Veracity Report 05

Liebe Kunstliebhaber und Freunde, was ist möglich, was gilt es zu ändern, was soll bleiben?
Nach einer kurzen Reise durch Sizilien (Clips) um quasi aus der Realität zu schöpfen, bemerke ich eine gewisse Spannkraft in der Hansestadt. Ich frage mich, ob sie notwendig und natürlich ist oder, wie bereits viele anmuten, künstlich gesteigert ist. Und ja, einerseits wird hochgedreht, andererseits runtergeschraubt. Sehr gerne würde ich das gesamte Spiel einmal abschalten, um tatsächlich durchzuatmen, wer nicht!?
Die Malerei macht dies nicht nur möglich, sondern fordert genau das ein. Definition dieser für manche dekorativen Beschäftigung, für andere beinahe unerreichbaren Tradition, ist für mich Selbstverständnis im direkten Sinn des Wortes. Ein Umkreisen dieses Phänomens, was eben mehr umfasst als bloßes Auftragen von Farbe auf grundierten Stoff, ist der Veracity Report und dies in der Tat der 5. Teil. Im Folgenden können Sie die ersten Berichte nachvollziehen bzw. einfach anklicken. Es bleibt jedem frei zu wählen, ob dieser mehr aktiv oder passiv einwirken darf.
Zeit spielt im Veracity Report die sich selbst erfahrene Hauptrolle. Sie kennt sowohl Chronos als auch Kairos und löst sich bereits zu Beginn von beiden Göttern. 25 quadratische Formate – je 150 x 150 cm – entstehen im Studio, und wie man so sagt, lasse ich mir dabei Zeit. Das 7,50 x 7,50 Meter große Gesamtbild muss das Nest verlassen, sobald die 25 erfüllt sind. Bis dahin ist genügend Raum für „25 Farben Stockholm“ für die Vorstellung online, ausgestellt und beim Besuch im Studio. https://portfolio.tinaoelker.com/ Alles Liebe, Ihre und die Eure Tina Oelker

Veracity Report 04

Liebe Kunstliebhaber und Freunde, rosige Zeiten stehen uns bevor.
Die Grundierung ist meist rosé, das Herz fasst es bereits und ja, es scheint wahrhaftig alles gelogen. Jedoch! Das Leben selbst meint es ernst, wir haben etwas zu tun mit dieser Wirklichkeit. Wie wir wirken, wie die Farben aufgenommen werden, das entscheidet die Vernunft und vielmehr noch das bewusste Gefühl. Das Rot ist folgerichtig unten, Grün/Rosé mittig, Blau bis Lila dann schon oben. Heute kurz traditionell kryptisch, denn die Abstraktionsfähigkeit darf durchaus bis weitem geschult bleiben. Stimmen Sie sich ein, bleibt dabei, gut 350 Bilder kann ich allein nicht jeden Tag betrachten, es folgen daher im sanften Tempo besprochene Ölgemälde fotografiert und digitalisiert zum Ahnen auf dieser Seite:
https://portfolio.tinaoelker.com/ Es wird nicht getrennt und doch folgt eins dem anderen. Was tasächlich ist, steht im Veracity Report, und was soll ich sagen?, das eine kommt von selbst, spricht in Farben und Formen, das andere spielt mit Worten so nah an der Wahrheit, wie mein Herz es wagt. 25 Farben Stockholm ist Familie, ist Bestand. Avantgarde, modern, neo-expressionistisch, zeitgenössisch scheint mir allgemein, der Name kommt in zweiter Generation. So bleibe ich auf dem Weg, unternehme die Reise durch Topia, zeichne die Landschaften, beschreibe die Stimmung, das Gesehene, das Erfahrene, die Erlebnisse, bewusst, dass dies selbst das Erlebnis ist. Ich lasse Sie teilhaben an der Schrift, dem Strich, und lasse mich von der Idee leiten, dass Sie infolge dessen im Bilde sind, wenn das Ganze zu sehen ist, ich freue mich darauf und bleibe aktiv. Liebe und gesunde Grüße, Eure, die Ihre, Tina Oelker

Veracity report 03

Liebe Kunstliebhaber und Freunde, sie sind herzlich eingeladen, „Topia“ in seinem Entstehungsprozess zu begleiten. Seit dem 7. August ist „Topia“ und der dazugehörige „Veracity Report“ ein lebendiger und komplexer Prozess. Mit der eigenen Neujustierung kommen auch die ersten neuen Erkenntnisse. Sie können wählen, wann und wie oft Sie einsteigen oder ob Sie abwarten, bis der Bericht und das Bild frühestens im Herbst 2025 vollständig ausgestellt werden. Die ersten Module von insgesamt 25 stehen bereits im Studio, und die ersten Berichte sind eingesprochen. Das Projekt nimmt langsam Fahrt auf, ich öle bereits meine Stimme für den englischen Text und übe mich in neuen Disziplinen. Ich löse mich auch von der Idee, bevorstehende Bilder hätten grundsätzlich eine höhere Qualität als bereits geschaffene. Das “Auf etwas warten” auf linearer Ebene zwingt einen eher in eine sich selbst wiederholende Schleife als in wirkliche Entfaltung. Ich sehe, wie vorhandene Bilder zunehmend an Präsenz gewinnen. Mir wird selbst klar, dass ich die bisher geschaffenen Werke und erreichten Ziele weder zurücklassen, noch als weniger entwickelt betrachten muss.
Die Idee, sich von Dingen komplett zu lösen, halte ich für schlichtes Marketing des Mangels, der unweigerlich auch genau da hinführt. Fülle im ursprünglichen Sinne ist hingegen vital, wenn nicht sogar lebensnotwendig. Während also die Vermarktung der Illusion voranschreitet, begebe ich mich auf Streifzüge durch Topia, stelle das offizielle Weltbild wir gewohnt in Frage und erforsche, inwieweit die abstrakte Malerei Antworten bietet. Treibstoff für diese Reise sind unter anderem existentielle Fragen, die ich seit den 70ern stelle, und der Bestand aus 25 Farben Stockholm. Der nächste Bericht folgt, bis dahin ist noch Zeit, und ich bin auf Reisen, alles Gute, Tina Oelker

Veracity Report 02

Liebe Kunstliebhaber und Freunde! Einige von Ihnen sind vielleicht schon zurück, manche genießen noch das gute Klima in einer fernen Landschaft und anderen steht die Reise noch bevor, so wie mir. Nachdem ich sieben Jahre 1000 Hasen verfolgte, mich vom Jagd-Thema und der griechischen Mythologie inspirieren ließ, löste ich mich nach und nach von Themen. Zugunsten meiner eigenen Entwicklung wand ich mich wieder einer intuitiven und abstrakten Malerei zu. In gewisser Weise sollte das Thema meiner Malerei die Malerei selbst sein. Bilder bekamen zunächst noch Namen von Göttern, Halbgöttern und dergleichen. Die Titel passte ich dann zunehmend mit frei erfundenen Begriffen an die Bildstimmung an. 2015 bis heute entstanden so insgesamt etwa 350 Ölbilder, wobei ich manche meiner figurativen Bilder übermalte. Ich erforschte, was für mich typisch ist, was mir wirklich entspricht und wie ich weiterhin ganzheitlich, authentisch und möglichst frei von bestimmten Mustern malen will. Auf diesem Weg kam ich zu zwei Farbgruppen. Beide gehören nun fest zu meinem Portfolio. Mit “25 Farben Stockholm” beschäftigte ich mich etwas ausführlicher. Meine Malweise habe ich mittlerweile thematisch von “göttern” befreit und die stets wiederkehrenden Streifen als malerisches Mittel angenommen. Nach fast zehn Jahren Orientierung, Übung und Sammlung mache ich mich nun auf den Weg nach Topia. Wie bei meinem Langzeitprojekt “1000 Hasen”, lege ich das Format und das Thema fest, wobei es sich hier nicht um ein sich wiederholendes Motiv handelt, sondern um eine Absicht. Wohin das führt, wird sich zeigen. Ich führe Tagebuch darüber und berichte von manchen Bildern, die vielleicht mitreisen und schon längst zum Programm gehören: https://portfolio.tinaoelker.com/
Ich freue mich auf eine gemeinsame Reise mit Ihnen, Tina Oelker

Veracity Report 01

Liebe Kunstliebhaber, liebe Freunde,
dass so vieles in diesem Sommer sehr speziell ist, ist ohnehin durchschaubar. Das eine lenkt ab, das andere ist kaum zu glauben. Wohin das führt, davon will ich nicht reden. Als Künstler und als Tina habe ich längst schon anderes im Sinn und folge diesem schon seit über 30 Jahren. Ich hatte ganz vergessen ein Jubiläum zu feiern. …
1990 hatte ich meine erste Ausstellung, wer rechnet da mit? Die Kunst hat ihre eigenen Gesetze, also erzähle ich davon. Ich sollte eh schon längst etwas zu meiner Malerei sagen, wurde mir gesagt und meine privaten Dinge mal raus lassen. Dass ich andere Dinge trenne, wissen die meisten. Jedoch, und das mag ich an diesen Herausforderungen, lerne ich gerne. Und wenn ich schon mal dabei bin, 2018 schrieb ich einen Text über das „Geld, wenn man´s behält“, wobei ich autobiografisch wurde, warum auch nicht.

Zur Malerei

Meine Bilder lasse ich erst total spontan und dann langsam entstehen. Das heißt, ich beginne direkt mit dem Strich, sehe, was das Bild will und male dann Schicht für Schicht. Bis ich in das Wesen im Ganzen erfasse, können manchmal einige Jahre, mindestens 2 Monate vergehen. Ich gehe quasi jedesmal eine Liebesbeziehung ein, was aufgrund langer Trockenphasen der Ölfarbe auf mehrere Bilder zutrifft. Ich bin dahingehend also promiskuitiv, sonst gäbe es nur ein Bild. Ich behandle also meine Bilder wie die Malerei selbst als eigenständige Wesen, statt nach einer für mich einfach durchschaubaren und für andere vielleicht auch nachvollziehbaren Schablone zu malen. Vielleicht gibt es ein Muster, was wesentlich ist für alles Organische. Das ist genau das, was ich als wertvoll, wahr, schön und zeitlos achte.
Nun, was will ich selbst von der Malerei? Das Ziel ist für mich, jedesmal ein Bild zu schaffen, was an der großen, kleinen Wand, zwischen anderen Werken, im Buch, im Netzt, aus der Nähe, aus der Distanz, früher wie später für mich stimmig ist und bleibt. Das führt eben auch dazu, dass ich mir schon alleine deswegen selbst treu bleibe, weil ich sonst noch mehr Arbeit hätte.
Was habt ihr davon? Buisenessplantechnisch müsste ich sofort eine Antwort parat haben, sowas wie Mehrwert, Win Win, Wertsteigerung und energetische Anschub in den eigenen 4 Wänden, … und ich will ehrlich sein: Ich weiß es nicht. Ich kann allerdings beobachten, wie manche Menschen unnötig Geld für Kopien ausgeben oder sich kurzweilige Dopaminschübe erkaufen.
Zur Maltechnik will ich weiter nicht viel sagen, denn es sind die Bewegungen, die aus einer Haltung und Sichtweise resultieren, die die Kunst ausmacht, weniger eine Rezeptur, die Pinselgröße oder die Mischverhältnisse. Wer sich für diese Art der Lehre dennoch interessiert, dem empfehle ich sofort Bleistift und Papier in die Hand zu nehmen, die eigene sichtbare Umgebung zu allererst einmal wahrzunehmen, während man das Gehirn und die Hand trainiert, das was man zu sehen glaubt, neu zu betrachten. Was dann geschieht, ahnt man, daher freue ich mich, dass unsere Berufungen vielseitig sind und statt gemein, doch eher eine „Miteinanderschaft“ pflegen.
Wie gewohnt und jedesmal neu, alles Liebe, Eure Tina

VR/08, November 21, 2024

We have no time, it’s here – it’s that simple, we’re making new ones and have been for a while. It has already spread that there are some who are on a line, others outside of it, and now both should be one. It’s about a new reality, about which one can tell a lot, and yet nothing becomes clearer than what one can best explain to oneself. So, what now? Almost winter and everything is drawing together. Summer still seems to be at our backs and the days are getting shorter, as they do every year until December 21st, we know that. Inner warmth is needed for expansion, memories and embraces are also helpful. Color tunes in and also creates the real feeling. While I continue to implement foundations in the studio, 150 x 150 x 4.5 cm each, mounted, primed multiple times and applying oil paint twice over the entire surface, I stretch time to create space. Persephone will soon be a guest at the Four Seasons, the „Kryptiker“ art group (Cryptics) will exhibit together on January 11, 2025 in Bonn, my studio is besieged by her, the hares are getting care, one was recently stolen. This happened a few days ago, Carla at 439 Bar informed the State Criminal Police Office with me. It’s now the third time that someone has coveted 1000 hares for free, which of course disrupts the completeness for the pre-planned exhibition of all originals. It seems to me that I must increase my attention for TOPIA before I actually begin this journey fully and in whole trains, because distractions and interim measures are pushing forward. I view this with slight amusement. More about the hare and my title soon. I’m priming more modules for the landscapes of Greek nature – simultaneously reporting on the inspectorial developments in hare and thief catching, remaining cryptic for now, resolving later and wishing all readers much good, very pleasant things and equally beautiful insights! Yours, Tina

VR/07, November 7, 2024

Only for time and certainly, this number solves no riddles. Welcome to the 7th Veracity Report! 2+5, 25 my house number, the „Colours Stockholm“, 5 x 5 modules as a „Swedish Plate“, likewise for „Topia“. Before I please begin the journey, I was indeed able to gain initial insights. So it’s now clear that my module method, which I’ve used before, is more than coincidence for landscape painting in this sense. While we let time heal things, in Veracity it’s always self-reflection that brings order. It’s almost atypical for me to have the image in mind before I paint it.
However, and that’s just how painting is, I think that and still follow the movement once it begins. It’s already the next game level. It was 7 and now it’s 7.5. That squared will be a well-rounded thing. You sense it, I’m already looking forward to letting go. Now I’m still enjoying the travel fever while I pack 12 out of 25 modules from the Swedish plate for you and send them on their journey. One thing I already know, Topia begins with a certain blue. This report seems short to me, so I’ll add – I write it directly and then speak it, maybe I’ll change that at No. 8. Choose well, treat yourselves to something real, I want to send everyone a gift. See you soon, Your Tina.