The compelling force of inner reflection requires utmost focus and wisdom in order to respond properly to what calls for clear boundaries. Fair enough.

The interplay of archetypal forces, masculine and feminine principles, and the synthesis of mythology, psychology and visual expression have always shaped my work. The fundamental question of aesthetics within the tension between content and form is my driving force. Painting, for me, is always the result of intense experience. Since the early 1990s, I have experimented with performance, installation, stage work, poetry and prose. These experiences form the foundation of my artistic practice. Today my work focuses on large-scale abstract painting; texts emerge as accompanying reflections – as in TOPIA with the Veracity Report. In the haptic process, painting first arises freely, physically and impulsively from intention. From this open field, I develop the image as an autonomous entity. Composition is a living process – a continuous balance between impulsiveness and deliberate placement. In the choice of beauty and truth, I recognise this vital act as both challenge and commitment.

Abstract art is close to what the world really is.

I found my way to abstraction at an early age while practising figurative drawing to sharpen my visual language. 25 Colours Stockholm grew from this search and has evolved since 2015 as an ongoing painting programme exploring colour and form through cyclical series. With TOPIA, I once again enter expansion and self-experimentation. Since January 2025, the fragmentary project has unfolded rhythmically in dialogue with natural cycles, accompanied by the Veracity Report. In my long-term project 1000 Hares, the tension between personal expression and social resonance became a public self-experiment, culminating in the book Of Hares and Gods (2021). I remain in a living process. My works arise through the dialogue of opposites, creating a space in which freedom, wholeness and vitality can become visible.

Die aufrührende Kraft der inneren Abwägung verlangt äußerste Konzentration und Weisheit, um dem gerecht zu werden, was nach Begrenzung ruft. Fair enough.

Malerei ist für mich stets Ergebnis intensiver Erfahrungen.

Seit Beginn der 1990er Jahre experimentiere ich mit Performances, Installationen, Bühnenarbeit sowie Lyrik und Prosa. Heute konzentriert sich meine Arbeit auf großformatige abstrakte Malerei; Texte entstehen als begleitende Reflexion – wie aktuell in TOPIA mit dem Veracity Report. Im haptischen Prozess entsteht Malerei frei, körperlich und impulsiv. Aus diesem offenen Feld entwickle ich das Bild als eigenständiges Wesen weiter. Komposition ist für mich ein lebendiger Prozess – ein Balanceakt zwischen Impulsivität und bewusster Setzung.

Abstrakte Kunst kommt dem Wesen der Welt am nächsten.

25 Farben Stockholm ist die logische Folge meiner frühen Suche nach einer eigenständigen Bildsprache. Seit 2015 wächst daraus ein fortlaufendes Malereiprogramm, das Farbe und Form in unterschiedlichen Werkreihen erforscht. Mit TOPIA gehe ich erneut in die Ausdehnung und ins Selbstexperiment. Das fragmentarische Projekt entfaltet sich seit 2025 rhythmisch und wird durch den Veracity Report begleitet. 1000 Hasen führte persönliches Erleben und gesellschaftliche Resonanz zu einem öffentlichen Selbstexperiment zusammen, das ich 2021 mit dem Buch Von Hasen und Göttern abschloss. Ich bleibe im lebendigen Prozess. Werke entstehen im Dialog der Gegensätze und schaffen einen Raum, in dem Freiheit, Ganzheit und Vitalität sichtbar werden.