Übergang & Reduktion

Bevor es zur Expansion kommt und die 2. Hälfte von TOPIA ensteht, nutze ich die Gelegenheit und betrachte die bisherige organisch enstandenen Komposition im Ganzen. Mit dem dazugehörigen innerem Abstand erkenne ich einen gewissen Überfluss, der jetzt reduziert wird und vielleicht erst in der 2. Hälfte zutage kommt. Eine nachträgliche Reduktion mag vielleicht mühselig erscheinen, doch für mich gibt es einen elementaren Unterschied, ob man gleich zu Beginn Raum lässt oder aus der Fülle heraus löscht. Eine von vornherein leere Fläche strahlt anders als eine durch mehrere Prozesse bearbeitete Stelle, die zwar durch das Übermalen in den Hintergrund tritt, jedoch mitunter ein zentraler Quellcode sein kann, von dem die offensichtlichen Teile überhaupt erst entstehen konnten. Dieser Wechsel und das Innehalten bringen mich auch dazu, einige Dinge zu verabschieden, um die erforderliche Aufmerksamkeit auf das Wesentliche zu bündeln. So findet am 7. August 2025 der letzte und 33. Gesellschaftsabend statt, wozu ich Sie herzlich einlade! In der Hamburger Speicherstadt haben wir Raum für eine begrenzte Anzahl von Gästen und bitten daher um Rückmeldung bis spätestens 3. August. (Die Adresse erhalten Sie dann.) An diesem besonderen Abend präsentiere ich 33 Bilder aus den letzten 17 Jahren, darunter auch einige meiner persönlichen Favoriten aus dem 1000-Hasen-Projekt.

Resonanz & Spiegelung

Das „Herzstück“ und 13. Modul von 25 steht, die Mitte von TOPIA ist passend zur Sommersonnenwende erreicht. An diesem Punkt halte ich inne: Dies ist auch eine Lebensmitte, die man als Spiegel nutzen kann. Was bisher geschah, geht in Resonanz mit dem, was noch kommt. Man könnte leicht in Panik geraten, weil der Enthusiasmus des Beginns schon längst vorüber ist, die Mitte einem Engpass gleicht und man loslassen muss, um zum Ende zu kommen. So ungeplant und überraschend nun die Erkenntnis, die sich durch TOPIA für mich bereits jetzt offenbart. Die zweite Jahreshälfte wird eine Antwort auf die aus sich selbst heraus erschöpfenden Resultate. Es fließt ganz einfach über und birgt bei aller Fülle auch eine gewisse Leichtigkeit – wenngleich ich das noch nicht sehe. Doch allein die Gewissheit ist jetzt gerade in diesem Engpass deutlich spürbar.

TOPIA ist einerseits radikal fragmentarisch und eine absolute Herausforderung schon in der pragmatischen Umsetzung und gleichzeitig für mich, mit jetzt 51, eine Offenbarung, obwohl oder gerade weil ich mit 15 begann, abstrakt zu malen. Ein Kreis beginnt sich zu schließen, jedoch eröffnet sich auch ein neuer Lauf.

Ursprünglich hatte ich eine kraftvolle und dichte Mitte geplant, von der alles nach außen strömt, doch es entstand in den letzten Tagen eine nahezu leere Fläche. Das Herz ist ausgeschüttet, wenngleich in Richtung Anfang, denn die zweite Hälfte entsteht noch. Dieser zentrale weiße Spiegel kommt mir selbst vielleicht sogar näher als das intensive Außen, und doch resoniert das eine mit dem anderen. Es gilt nicht entweder oder, sondern sowohl als auch, und es wird immer wahrscheinlicher, dass nach TOPIA die Epoche der 25 Farben Stockholm wie geplant abgeschlossen ist und ich tatsächlich eine Weile die weißen Flächen mit zarten Linien beibehalte – man will nicht zu viel verraten und man wird sehen – denn zuvor war die Linie bereits und sie steht bereits. 

Zentrale Berührbarkeit

Juni ist’s, die Mitte ist erreicht und wird in diesem Monat auch gefüllt. 13 Bildfragmente sind gebaut, die Mitte war im April schon fast berührt, jedoch ist sie jetzt erst greifbar und steht zum Malen bereit. Was sich lange wie ein waghalsiger Beginn anfühlte (7,50 x 7,50 m), entfaltet sich jetzt als wahrhaftiges Wesen. Je mehr ich mich darauf einlasse, desto leichter wie reichhaltiger wird der Prozess, denn:
TOPIA ist ein radikal fragmentarisches, abstraktes Malereiprojekt. Das Werk entsteht Schritt für Schritt aus 25 einzelnen Modulen, die jeweils eigenständige Fragmente sind und erst im Zusammenspiel ihr volles Potenzial entfalten. Der künstlerische Prozess des Neuordnens, Kalibrierens und Offenhaltens steht im Mittelpunkt – das Fragmentarische wird zum Prinzip. In der Vision hat es bereits die volle Größe – tatsächlich bildet sich die bloße Grundlage aber erst nach und nach. Das heißt, um jedem einzelnen gerecht zu werden, muss ich einerseits das noch nicht existierende Gesamtformat ständig im Inneren haben und es gleichzeitig fragmentieren. Diese innere Absprache mit dem Ergebnis – welches aufgrund meiner freien malerischen Vorgehensweise offen bleibt – erzeugt für mich eine völlig neue Grundspannung! Diese Vibration zeigt sich auch in den Zwischenräumen der einzelnen Module im ständigen Wechsel während der laufenden Komposition. TOPIA beherrscht quasi den gesamten Studioraum auf eine greifbar dynamisch bewegte Weise, wobei auch manche Fragmente den Raum verlassen, um auf einer neuen Ebene erneut aufzutauchen. Es bleibt also wortwörtlich in Bewegung.

Harmonie & Kontrast

Man kann es drehen und wenden, wie man will: Ohne Kontraste – ob in der Vorstellung, im Farbton, in der Form, in der Schreib- oder Malweise, aus der Nähe oder Distanz – in jeder Hinsicht ist es nun mal so: Ohne Kontraste gibt es keine Anhaltspunkte für echte Harmonie.

Geht man von der schlichten Harmonie aus, die bereits mit einer sauberen Oberfläche gegeben ist, so ist das der erste Kontrast – einfach durch die bloße Existenz. Die nächste Initialzündung ist der erste Strich, womit bereits viel gesagt ist. Greifbar wird die Malerei – wenn man über das Bild als solches hinausgeht – im harmonischen Zusammenspiel von Form und Farbe. Da wäre es eigentlich schon genug, während es so im Raum mit der Zeit schwingt…

Da beginnt für mich erst das Spiel! Ich lasse mich auf das Bild ein, werde selbst bewusst Teil davon, harmonisiere mich quasi und beobachte, wie ich im weiteren Verlauf dieses Gesamtgefüges im Takt bleibe – von mal offenen Flächen, direkten Kontrasten, warmen und kalten Tönen, schnellen und langsamen Prozessen oder Pausen. Kurz: Ich halte mich lebendig, während ich davon ausgehe, dass es sich zeigt, sobald ich mich immer wieder aufs Neue darauf einlasse. Bleiben Sie vital, bleiben Sie echt, Tina Oelker

Über die Größe allein erfolgt mitunter auch eine gewisse Ausdehnung…
ob diese echt ist oder nicht, zeigt sich – wait for it – in der Veracity, also in der Wahrhaftigkeit. Wenngleich ich natürlich ungern anhaften möchte und mich doch viel lieber frei bewege, so ist dies durchaus eine freiwillige Anhaftung an die Wahrheit oder zumindest an die Authentizität. Bedenkt man das Beispiel des letzten Veracity Reports, ist Anhaftung geboten: Es sollte nur das richtige Boot, Schiff oder dann doch das Flugzeug sein, wenn es um die Überquerung des Meeres geht – was diesem Projekt hier manchmal gleichkommt.

Für Zugestiegene kurz und gut: Topia ist eine abstrakte Landschaft, die sich Modul für Modul (je 150 x 150 cm) im Studio schrittweise ausdehnt und längst schon die Wand meines Studios sprengt, da wir bei 10 Modulen bereits bei einer Gesamtfläche von 300 x 750 cm angelangt sind. Die bloße Fläche ist es nicht, denn die Malerei verlangt Tiefe, Ehrlichkeit, Würde, Respekt und Standhaftigkeit – manches mehr im Grunde, doch das will keiner so genau wissen – …. Das Experiment ist dennoch: Was macht es mit mir, was im Außen, wenn – wie sonst nicht üblich – allein die Größe schon nach echter Ausdehnung verlangt? Ansonsten gern im Geheimen, in Gedanken und ja, selbstverständlich gerade in der Malerei selbst stets in mentaler, emotionaler, schlicht totaler Ausdehnung, ist dies hier nun eine laute Ansage, der ich allein jetzt schon nicht mehr mächtig bin – was schlichtweg den Stellplatz betrifft, die Gesamtansicht, den Transport, die Lagerung, die Hängung. Was geschieht damit? Nur das betrifft jede Schöpfung, 1000 Hasen und mich und dich, Sie eingeschlossen. Es ist ausgeschlossen zu glauben, wir wüssten so ganz genau, was mit uns im ganzen Wesen geschieht. Also sei’s drum, Leben ist ein Gebot jeder Stunde, und ja, ich gebe zu, ich habe Carl Gustav Jung gelesen: „Das ungelebte Leben ist eine Krankheit, von der man sterben kann.“

Der Status quo: Vor der Haustür startet der Marathon, Freischwimmer gemacht, Rettungsringe sind nicht vorgesehen. Den stürmischen Wellengang genieße ich hart und setze auf Segel, die quasi mit der Malerei entfaltet werden. Topia nimmt gerade richtig Fahrt auf! Je weiter sich die innere Landschaft (Modul für Modul mit je 150 x 150 cm) auftut, desto höher die Geschwindigkeit der inneren Prozesse. Das bisher Geschaffene bleibt währenddessen stabil, zum Teil auch sichtbar – in dem doch eher begrenzten Studio – und übt im Hintergrund steten, sanften Druck aus.
Etwas freut sich bereits auf die Vollendung, die gesamte Entfaltung und Öffnung der Landschaft. Der Drang, sich da bewusst hineinzubegeben, ist Treibstoff für die Malerei selbst. Das Tempo und das Ausmaß sind von Beginn an festgelegt. Die Mitte oder die Hälfte der 25 Bildteile ist zwar in Sicht und finanziert, jedoch noch nicht präsent.
So genieße ich selbst den Schaffensprozess mit der Gewissheit des Gesamtbildes, erinnere an das eigene Credo: „Die Malerei hat immer recht!“ und gedenke an dieser Stelle Folker Skulima, der fast 85 Jahre innehatte: Alles Gute, mein Lieber, mit Dir habe ich so gerne mit Campari O. angestoßen: „Erinnerung ist Vermögen!“

Liebe Kunstliebhaber und Freunde, heute direkt und ohne Filter aus dem Bild im Studio: Die Module T4 und O4 sind bereits vorgrundiert. Ich komme frisch aus Berlin zurück, der Zug allerdings nun einige Zeit kaum mehr hinterher, da er sich auch heute wieder um mindestens 4 Stunden verspätet und trotz Gleisen einen Umweg fährt. Ich freue mich, dass ich die Zeit im Abteil mit guten Frauen genießen durfte und ausgeschlafen heute diesen Report absenden kann. Ich hörte, der Mond ist pink – und das nur heute. Bleiben wir schön und im Blick ins Wesentliche, während ich T1 und O1 von der Wand nehme, um das Ganze etwas nach links zu rücken. Denn Raum schafft man auch mit der Bewegung, wenn die Wand nicht nachgibt. Herzliche Grüße und wie gehabt: einen guten Sonntag! Bleiben Sie stark, Eure Tina

Was habe ich mir dabei bloß gedacht!
Der Plan war doch, konzentriert und in aller Ruhe ein Modul nach dem anderen zu malen, die dann mit insgesamt 25 Quadraten ein großes Ganzes ergeben. So, nun: Das erste Bild passt. „T1“ bleibt wie es ist, denn der Zauber liegt nun mal im Anfang. Nur wer sagt, dass es danach so einfach weitergeht? Ja +….. Nein! Das ist ja das Schöne, auch wenn ich mir selbst manchmal eher eine Malerei wünsche, die weniger herausfordert und mich in stetigem glückseligen Frieden lässt. Das Paradoxon ist: Kann ich jederzeit, langweilt mich und gleichzeitig strebe ich dahin. Topia ist eine lebendige Landschaft, die sich langsam entfaltet. Es gibt keine „Deadline“, kein Ultimatum und keinen Ausstellungstermin. Ich kann erstmal nur dazu einladen, mich auf dieser Reise zu begleiten, teilzunehmen an den inneren wie äußeren Prozessen, die die Malerei fordert.

Wer auf der langen Bahn fährt, sollte die Handbremse lösen √ ((-,
Zwischenbericht und Erkenntnis-Aufnahme

Was ist mit der Zeit? Wenn alles zusammenkommt und man sich selbst fürs Frühjahr putzt, weil doch die erste Jahreszeit nun endlich beginnt, kommt es schon mal vor, dass man sich erinnert. Mitte der 90er wünschte ich mir jeden Tag eine Erkenntnis. Und so kam es, dass ich im Lauf, statt die Zeit loszuwerden, die Zeitlosigkeit lernte. Genau darin fand ich den Raum für die Ausdehnung, nach der es verlangte. Es folgte die Jagd, denn beinahe unerträglich schien es, dies auszuhalten – die Zeitlosigkeit und das Sein. So – und wie konnte es anders sein, wurde es nach der Erzählung allmählich wieder abstrakt.
Bevor ich am 25. März 2025 das Programm ausfahre – hier also nochmal die Erinnerung, denn die ist, wir wissen ja, Vermögen. Was jetzt ist, ist in derselben und doch gedehnten Zeitlosigkeit manchmal mehr, als man es zu fassen wagt. Doch eins ist klar: Wir sind es selbst, die geben, während wir empfänglich sind. Gut, wenn es echt ist.

Der Veracity Report heute aus der Reihe, um Mitte März wieder sonntags zu erscheinen. Das Programm „25 Farben Stockholm“ wird ausgerollt, „1000 Hasen“ ebenso geladen, die Fenster geputzt und wir freuen uns alle über die neue Sicht. Was ansonsten installiert ist, wird auf die eine Weise zurechtgerückt, derweil ist Raum genug, um die echten Dinge zu sortieren. Zur Erinnerung und dem Vermögen hier noch zwei Gedanken, die wie so vieles erst nach einer Weile fruchten – mit besten Grüßen und der gesprochene Report aus dem Studio wieder frei gesprochen mit einem Knopfdruck hörbar. Manche Dinge sind die Samen, die sich mit Worten zwar umkreisen lassen, jedoch was anderes wollen, so muss man Land gewinnen.

Fundstücke aus gotischer Sprache:
„freihals“ = Freiheit
„frijaþwa“ = Liebe wie Freundschaft und die Unabhängigkeit in enger Verbindung.

Dieses und jenes erscheint bereits im Bild, ich melde mich zurück und wünsche guten Schwung!

Während das Besprochene bereits lädt, gebe ich voraus, um nichts vorweg zu nehmen und schließe auf. Der 12. Veracity Report begann wie zuvor mit dem Text, der nicht zum Verstehen gedacht war, jedoch alles in sich birgt. Nun kommt es in Topia wieder zur echten Entfaltung und wir bemerken: Manche Dinge sind die Samen, die sich mit Worten zwar umkreisen lassen, jedoch was anderes wollen, so muss man Land gewinnnen.
Topia offenbart sich Modul für Modul, T1 – T4 sind bereits im Raum, das vorgelegte Tempo ist gut kalkuliert und die Farben klar. 25 Farben Stockholm bleibt die Basis. Schön dass es beginnt, der Kern weiß wo er liegt und wir erinnern uns, Topia ist die Landschaft, die Malerei die Liebschaft, die Kunst bleibt frei. Ein Fundstück noch aus alter Sprache: „freihals“ = Freiheit, „frijaþwa“ = Liebe wie Freundschaft und die Unabhängigkeit in enger Verbindung.

Während die einen per se am Telefon, die anderen vis-à-vis die Aussichten genießen, sind zum Glück schon einige im Blick nach innen und weitaus mehr als nur durch die Unterwelt gegangen. Meine lieben Kunstliebhaber und Freunde, willkommen mit neuen Lettern! Persephone kehrt am 02.02.25 nochmal ein, das Bett ist gemacht wie durchwühlt und derweil lässt Topia in Hamburg den Raum noch etwas weiten. Drei Module arbeiten bereits, der Report heute mal direkt statt vorgeschrieben. Zur Situation und dem Geschehen lässt sich vieles sagen, wenngleich eines konstant die Waage hält. Das – und nur das – gilt es zu erforschen, zu nähren und weit zu verbreiten. Dass dies natürlich mit Selbstverstand ohne Worte angemessen ist, ist jedem bewusst, doch geraten diese schönen Dinge oft in Verlust, wenn nicht sogar in Vergessenheit. Da wieder reinzugehen, ist nicht nur notwendig, sondern der einzige Weg, der dahin führt, wohin man uns so ungern gehen lässt. Freiheit ist wie vieles andere auch missverstanden, verkauft und oft auch vollständig verdreht. Das Wahre nennt man utopisch, die Lüge realistisch – und ja, so scheint es – werden Menschen von Opportunisten regiert – jedenfalls – und vergessen wir nicht, zum Herrschen braucht es Freiwillige. Das eine erscheint vielen noch unmöglich, dabei wissen wir, sofern man sich erinnert, dass wir genau daher kommen, wohin man uns nicht haben will. Schön ist’s, wenn’s kryptisch ist, doch wie genau kann man Dinge sagen, wenn sie bereits im Bilde sind? Auf ein Neues, mit Bedacht und Ja, es ist möglich, weil wir es denken können.

Neues JA, neues Glück! Es ist schon längst und doch fängt es erst im März richtig an, denn die erste Jahreszeit lässt noch eine Weile auf sich warten. Alle Vier haben wir in Bonn eröffnet, ein paar Federn gelassen, Sie finden sie in der Ananas, wie üblich. Die Kryptiker sind gut gemischt, die Hamburger Inhalte habe ich nach Bonn transportiert und kuratiert. Persephone war zu Gast, die Geschichte folgende: Bett und Tisch, es wurde diskutiert, welche Zeit die Tochter von Zeus und Demeter nun in der Unter- und Oberwelt verweilen durfte, dazu das Telefonat und die Diskussion, wer alles im Hotel eingecheckt ist. Es ist nicht wirklich geklärt, wie es überhaupt dazu kam, dass Hades seine Nichte entführte und sie – nachdem sie trotz Warnung von dem Granatapfel speiste – zur Hälfte für sich behielt. Persephone war nur in einem Moment frei, kurz bevor Zeus in sie eindrang, und sie verstand nicht, dass ihre Krönung gegen ihre wahre Göttlichkeit getauscht wurde. Sei’s drum, die ganze Komplexität zeigt sich meist besser ohne Publikum. So entstanden also die vier Jahreszeiten. „Persephone, 2024“ und die dazu gehörigen zwei jungen Frauen, „On Stripes, 2005“ und „Kalypso, 2005“ (2020 übermalt), sprechen nun in der ehemaligen Hauptstadt. Dazu das Glas mit Wein und vier große Tageshasen, das gesamte Kryptiker Programm bis Anfang Februar 2025. In Hamburg derweil breitet Topia sich nun langsam aus – einige Schätze hervorgeholt – Dinge zusammengefasst – und bald wieder mehr mit erfrischtem Gemüt. Langsam beginnen nun mal die großen Dinge – alles bleibt in Liebe – auch die Kunst.

Die vierte Jahreszeit hat bereits begonnen. Die Tage werden wieder länger, und so wünsche ich allen einen besinnlichen Jahresrückblick und eine gesunde Einkehr! Rückblickend könnte man sagen, es war ereignisreich und in manchen Dingen sicherlich auch sehr herausfordernd. Doch an dieser Stelle möchte ich erinnern und zum Ausdruck bringen: Danke, liebe Freunde und Kollegen, die ihr mir mit Rat und Tat zur Seite standet! Zusammen schafft man eben oft Dinge, die man sich selbst kaum ausmalt. Danke, liebe Sammler, dass Sie und Ihr meine Bilder gekauft habt und es mir so ermöglicht, Kunst zu schaffen. Ohne Euch wäre vieles nur in Gedanken! Es ist die Freiheit, die ich anstrebe und stets im Auge behalte, jedoch ohne Team und Zusammengehörigkeit, ohne die Bereitschaft, Dinge gemeinsam zu riskieren und zu wagen, bleibt vieles brach liegen. Ich wünsche uns allen mehr Mut, trotz Widersprüche oder so mancher Diskrepanzen, offen für das andere zu bleiben und im besten Fall zusammen zu wachsen. Um nun nicht vollkommen in Melancholie zu verharren, hier eine Ankündigung: Seit einigen Wochen bereiten wir – die Kryptiker – die Ausstellung in Bonn vor. Am 11. 1. 2025 ist „Persephone zu Gast im Vier Jahreszeiten“, wir freuen uns über Zureisende und rheinischen Besuch! Für den Übergang hier nun Zeilen aus dem Leporello, die manche schon aus den Arbeitsnotizen kennen und die selbst für mich im neuen Licht erscheinen:

Vertikales Denken – horizontales Fühlen – Der Kreis schließt sich – Die Ausdehnung neu – Verlangen und Hingabe eins – Gleichmut im ganzen Raum – Entflammt mit kühlem Kopf – das Herz ist frei – Das Grün im Rot – Neu im Jetzt und vertrautes Sein

Für Zugestiegene sind’s 25 Farben Stockholm, ich beginne von vorn und schließe ab. Die Malerei spricht ihre eigene Sprache, daher sind Worte über die Kunst in dieser Weise entweder ein großes Wagnis oder blasser Hohn. Sich in diesem Feld dennoch zu Wort zu melden, ist möglich und führt darüber hinaus auch auf den Weg. So kann man viel sagen, während sich das Bild selbst nur kurz wundert und weiter besteht. Ich habe gerade mal einen „Landkaffee“ getrunken, erhitze den zweiten und überlege, was ich im 9. Veracity Report über die Situation sagen könnte. – Pause – Niesanfall und Burberry-Schal – Ich denke an Francis Bacons Studio, während ich mich durch den Flur an Kartons, Leinwänden und Stühlen vorbei in die Stube bewege, wo das Schreibgerät steht, in das ich tippe. Ein kleines Studio hindert nicht die große Kunst, und ein großes Atelier garantiert sie nicht.

Und nein, die Kunst findet nicht allein im Kopf statt. Die Entfaltung vom Kern zur Blüte kommt der Kunst nahe, wobei es weder der Kern noch die Blüte ist und doch wohnt sie beiden inne. „Wohnst du hier?“, fragt man, weil man es oft nicht besser weiß. Wohn- und Schlafzimmer gibt es nicht, mein Bett sieht man nicht, Mantel in der Garderobe, mehr trage ich nicht. Darauf will ich nicht antworten. Ich ergieße mich vollständig im Bild, und wo wohne ich? Wo darf ich schlafen, ohne gestört zu werden? Wer und was schützt mich, wenn alle ihre Meinung haben? Es kostet selbst den Geübten ein gewisses Maß an Kraft, das Gegenüber klein zu halten, nur nehme ich es nicht an. Wahre Entfaltung kennt ihre Richtung. Topia bleibt dabei, zeigt sich zu gegebener Zeit auch mal im Detail, und derweil berichte ich, was sonst so geschieht. Nun ist das Schützenfest-Reloaded 10 Jahre her, welches 21 Tage lang das Hafentor7 und die Produktion der 1000 Hasen verabschiedete. In geschlossener Gesellschaft zelebrieren wir heute auch den gleichnamigen Kurzfilm, erinnern an die gemeinsamen Erlebnisse, die wir eben auch selbst herstellten mit Gesang, Musik, Fotografie, Performance und vielen Eröffnungen, und schließen damit auch ein gewisses Kapitel ab. Tally Ho, Eure Tina

N° 06, October 23, 2024

In order to stay true to the truth as usual and still continue to develop, it is necessary to simply do certain things and leave them uncommented. For newcomers, here is the current status: There are 150 x 150 x 4.5 cm canvases in the studio, the ground in oil ready for the free stroke. The concept was already planned in detail and has been thrown overboard after two trips. Intuition wins, logic measured by its dimensions gives way to space for what wants to grow. It’s about everything. Life itself demands it. The exit is far from being in sight, the bright tunnel is not. Some know, others suspect and many only pretend to be real. We speak in riddles and directly, it is indeed a corridor that leads home. Before and then much more, I tell you about what is possible. Topia is the name of the picture and it creates land. Those who know, join in, those who want to, get on board. The picture will soon be shown in 25 parts, because that’s how it’s created and the movement comes in words and in the movie. Until then, enjoy the gifts, because the annual packages contain real surprises with value and meaning. There will be no silence about love. So then, as soon as possible, sign up and let us know, all the best, Tina and yours.

N° 05, October 09, 2024

What is possible, what needs to be changed, what should remain?

After a short trip through Sicily (clips) to draw from reality, so to speak, I notice a certain resilience in my town. I wonder whether it is necessary and natural or, as many have already suggested, artificially enhanced. And yes, on the one hand it is turned up, on the other it is depressed. I would love to switch off the whole game for once to actually take a deep breath, who wouldn’t? Painting not only makes this possible, it demands it. For me, the definition of this decorative occupation, for some an almost unattainable tradition for others, is self-understanding in the direct sense of the word. This Veracity Report, which is the 5th part, deals with this phenomenon, which is about more than just applying paint to a primed fabric. Below you can follow the first reports or simply click on them. Everyone is free to choose whether they want to be more active or passive. In the Veracity Report, time plays the leading role of self-experience. It knows both Chronos and Kairos and detaches itself from both gods right at the beginning. 25 square formats – each 150 x 150 cm – are created in the studio and, as they say, I take my time. The 7.50 x 7.50 meter large overall picture has to leave the nest as soon as the 25 are completed. All the best and even and gladly beyond, yours, Tina Oelker

N° 04, SEptember 18, 2024

Rosy times are upon us.

The foundation is mostly rosé, the heart is already in it and yes, it all seems to be truly a lie. However! Life itself is serious, we have something to do with this reality. How we appear, how the colors are received, is decided by reason and even more so by conscious feeling. Red is logically at the bottom, green/rosé in the middle, blue to purple at the top. Today, traditionally cryptic, because the ability to abstract may well remain trained to a great extent. Tune in, stick with it, I can’t look at 350 paintings alone every day, so here are oil paintings photographed and digitized at a gentle pace for you to look at on this page: https://portfolio.tinaoelker.com/
Topia + 25 Colours Stockholm
There is no separation and yet one follows the other. What is real is in the Veracity Report, and what can I say? One comes naturally, speaks in colours and shapes, the other plays with words as close to the truth as my heart dares. 25 Colours Stockholm is family, is continuity. Avant-garde, modern, neo-expressionist, contemporary seems general to me, but what it all ends up being called will be determined by another generation. So I stay on the path, travel through Topia, sketch the landscapes, describe the atmosphere, what I have seen, what I have experienced, the experiences, aware that this itself is the experience. I let you participate in the writing, the stroke, and let myself be guided by the idea that you will be in the picture when the whole thing can be seen, I look forward to it and remain active. Kind and healthy greetings, yours, yours, Tina Oelker

N° 03, SEptember 04, 2024