O E L K E R

Anker & Expansion

November 23. 2025 | English below

„Toute intensité est différentielle, différence en elle-même.“
„Jede Intensität ist differentiell, Differenz an sich selbst.“
Gilles Deleuze (1925 – 1995)

Es ist so weit und die 4. Ebene von TOPIA ist bereits in Bewegung; je weiter sich das Gesamtbild ausdehnt, desto tiefer bin ich selbst verankert und dehne jede neu erfahrene Grenze. Das Überschreiten, Zurückziehen und Expandieren geschieht dabei innerlich wie sichtbar im Bild. Das Zeitgefüge erscheint mir dabei zyklisch und ich muss sagen – jetzt schon und im Nachhinein – ist es nicht allein die Zeit. Was zum Vorschein kommt, geschieht – wie mir die Malerei nun mal ist – von selbst, geführt wie gelassen, mitunter auch mir selbst weit voraus, richtungsweisend und ich lasse mich davon weiter in neue Felder führen.  
Es eröffnet sich aufs Neue. Die oberen zwei Ebenen stehen fragmentiert im Studio und ich orientiere mich an der dritten Reihe, die mit drei Modulen oben an der Wand fixiert ist, während die Module (TOPIA) I, 1 – 3 damit das jetzt zu komponierende Bild aus insgesamt 6 Fragmenten vor mir erscheint. Zu Erinnerung: TOPIA besteht aus 25 Modulen, 5 x 5 Quadraten, jeweils 150 x 150 cm, und die Wand in meinem Studio fasst 6 Module.

Status quo: 18 von insgesamt 25 Modulen befinden sich in Kreation und Komposition. 
Diese selbsterzwungene Malweise ist über die Technik hinaus für mich eine mentale wie emotionale Herausforderung, die mich um der Gesamtkomposition willen immer wieder dazu bringt, mich tief zu verankern. Innere Stabilität ist für diese äußere Ausdehnung nicht nur notwendig oder selbstverständlich. Die Erfahrung von vitaler Expansion und ständiger Rückbindung erzeugt und fordert Bewusstsein auf eine überraschende Weise, die über das hinausgeht, was ich selbst von meiner doch mittlerweile routinierten Malfähigkeit hätte erwarten können. Ganz und gar nicht. Denn ich wollte ja kein Modell, ich wollte die echte Malerei, auch wenn es länger dauert, manchmal weh tut und ich nicht versprechen kann, wie es wird, außer – und das ist sicher – authentisch. Und auch das scheint mir manchmal nicht selbstverständlich. Das „Sich selbst verstehen“ bleibt natürlich in Bewegung, wenn man mal von Rollen und Masken ablässt, wobei ich gerade das Thema dieses Reports verlasse und gleichzeitig feststelle, ja: Ausschweifen, Außer Kontrolle, ausgelassen, hingegeben und dann wieder Konzentration, Zurücknahme, Sammeln, Rückzug, Reflexion.

Das Bewusstsein, das Sich-selbst-sehen, Wahrnehmen ist leicht gesagt und auch ich, die die meiste Zeit mit sich allein und der Malerei ist, ständig spiegelt, stelle fest, dass ich mit TOPIA – was ich von Beginn an als abstrakte Landschaftsmalerei deklarierte – tatsächlich nach und nach vor meinen Augen – wenngleich leicht fragmentiert – ein inneres Feld auftut, was ich nur abstrakt beschreiben kann, weil die Seele unabhängig von Dingen, Bezeichnungen, Bewertungen ist und ihren ganz eigenen Raum lebt. Für mich ist TOPIA „innerer Auftrag“, der schon längst über Malerei hinausgeht, oder anders gesagt, ich erfülle den Geist der Malerei nun erneut, zum ersten Mal oder eben auch nach wie vor. Ich bin eins mit ihr und gleichzeitig auf Abstand – so weit von ihr entfernt, dass ich den Überblick, die klare Sicht erfahre, um in der Erkenntnis zu bleiben. Ich bleibe im Wandel und im gleichen Maße selbst. Zur Abrundung – jetzt schon, vorausschauend, denn TOPIA wird in der 5. Ebene erst rund – nehme ich noch Hermann Hesse dazu: „Damit das Mögliche entsteht, muss immer wieder das Unmögliche versucht werden.“.

Anchor & Expansion

“Toute intensité est différentielle, différence en elle-même.”
“All intensity is differential, difference in itself.”
Gilles Deleuze (1925–1995)

It has come to this point: the fourth layer of TOPIA is already in motion. The more the overall image expands, the more deeply I myself am anchored, stretching every newly encountered boundary as the composition grows outward. This crossing, withdrawing, and expanding happens both internally and visibly upon the canvas. Time itself feels cyclical to me, and I must say—now and in retrospect—it is not only about time. What comes to the fore happens, as painting always is for me, in its own way: guided and at ease, at times far ahead of myself, charting the direction, and I allow myself to be led further into new fields.
It opens up again. The upper two layers stand fragmented in the studio, and I orient myself by the third row, three fragments of which are fixed at the top of the wall, while the modules (TOPIA) I, 1–3 now allow the image, currently being composed from six fragments, to appear before me. As a reminder: TOPIA consists of 25 modules, 5 x 5 squares, each 150 x 150 cm, and the wall in my studio holds six modules at once.

Status quo: 18 out of a total of 25 modules are in the process of creation and composition.
This self-imposed way of painting is, beyond the technique, a mental and emotional challenge—one that, for the sake of the overall composition, repeatedly requires me to anchor myself deeply. Inner stability in the face of this outward expansion is not only necessary, but anything but self-evident.

The experience of vital expansion and constant reconnection creates and demands awareness in surprising ways—beyond what I would have expected even from my now well-practiced painting discipline. Not at all. For I did not want a model, I wanted real painting, even if it takes longer, sometimes hurts, and I cannot promise what it will become—except, and that is certain, it will be authentic. And even that at times seems far from self-evident. The “understanding of oneself” is, of course, always in flux, especially when one lets go of roles and masks—at which point I am already drifting from the topic of this report and realizing, yes: roaming, out of control, exuberant, surrendered, and then again focused, withdrawn, gathered, retreating, reflecting.

Consciousness, self-perception—these are easily spoken of. And I, spending most of my time alone and with painting, always reflecting, find that with TOPIA—which I declared from the beginning as abstract landscape painting—gradually, right before my eyes (even if still fragmented), an inner field opens up. I can only describe it in abstract terms, since the soul, independent of things, labels, judgments, lives in its own unique space. For me, TOPIA is an “inner commission”—one that has long gone beyond painting, or in other words, I am once again fulfilling the spirit of painting, perhaps for the first time or, as always, anew. I am at one with it, and at the same time at a distance—so far from it that I am able to see the bigger picture, to keep clarity of vision and remain in understanding. I remain in flux and at the same time remain myself. In conclusion—already now, looking ahead, for TOPIA will only truly become whole in its fifth layer—I include Hermann Hesse:
“To bring the possible into being, the impossible must be attempted again and again.”