O E L K E R

Harmonie & Kontrast

May 25. 2025 | English below

Man kann es drehen und wenden, wie man will: Ohne Kontraste – ob in der Vorstellung, im Farbton, in der Form, in der Schreib- oder Malweise, aus der Nähe oder Distanz – in jeder Hinsicht ist es nun mal so: Ohne Kontraste gibt es keine Anhaltspunkte für echte Harmonie. Geht man von der schlichten Harmonie aus, die bereits mit einer sauberen Oberfläche gegeben ist, so ist das der erste Kontrast – einfach durch die bloße Existenz. Die nächste Initialzündung ist der erste Strich, womit bereits viel gesagt ist. Greifbar wird die Malerei – wenn man über das Bild als solches hinausgeht – im harmonischen Zusammenspiel von Form und Farbe. Da wäre es eigentlich schon genug, während es so im Raum mit der Zeit schwingt… Da beginnt für mich erst das Spiel! Ich lasse mich auf das Bild ein, werde selbst bewusst Teil davon, harmonisiere mich quasi und beobachte, wie ich im weiteren Verlauf dieses Gesamtgefüges im Takt bleibe – von mal offenen Flächen, direkten Kontrasten, warmen und kalten Tönen, schnellen und langsamen Prozessen oder Pausen. Kurz: Ich halte mich lebendig, während ich davon ausgehe, dass es sich zeigt, sobald ich mich immer wieder aufs Neue darauf einlasse.

Harmony & Contrast

You can look at it from every angle: Without contrasts – whether in imagination, in colour, in form, in the way of writing or painting, from up close or at a distance – in every respect, it remains true: Without contrasts, there are no reference points for genuine harmony. If we start with simple harmony, which is already present in a clean surface, that alone is the first contrast – simply by its mere existence. The next spark is the very first stroke, which already says so much. Painting becomes tangible when you move beyond the image itself and experience the harmonious interplay of form and colour. That, in itself, would be enough, as the work resonates in the space over time… That’s where the real game begins for me! I immerse myself in the painting, become consciously part of it, harmonize with it, and observe how I stay in tune with the evolving whole – with open spaces, direct contrasts, warm and cool tones, fast and slow processes, or even pauses. In short: I keep myself alive in the process, trusting that the full picture will reveal itself as I continually engage with it anew.